觀展筆記，隨想。
-書法的物料大概偏向平面，不易疊加或遮蓋（積墨也有限度）；相對地西畫的媒材多了縱向的layering，有反複修正的可能，但作品中的筆法趨近於一蹴而就，有種率直的生命力。我想書法是時間的遞進與空間的佈置，書寫者以不同速度進行構圖，這點與抽象畫的形式或有相通之處，融合為一種作畫手勢，便在可控與不可控之間來回踱步。
-漢字的構造有象型元素，最初描繪外間現實的圖像被結構化後，便演變成文字。漢字作為符號，不同於表音文字，其符徵與符旨之間都在外觀上有某程度的聯繫。或者寫一個字同時是在指向/再現該物的形態。
-當字的樣貌被扭捏分解成圖畫，觀眾的思考（思緒？）便會回到形式當中，而原來的「文字閱讀」反樸地成了「圖像閱讀」，則拓寬了詮釋。字與畫一時互相指涉，一時相斥相爭，像紐帶螺旋；字非字，畫非畫，「畫字」其實是在「拆字」：拆撬、拆除某種固有系統結構，然後讓人在其上建築起一隅的己見。
-特別喜歡雙聯畫《拭擦心塵》，字體的殘骸像瓦礫飛舞半空，既在重組增加，又在消減磨滅。心經說世上萬物本為互即互入，相連相扣，沒有孤立的個體，某一文字的意義有賴於其他字義及語言系統而成立，藝術作品亦與非藝術的一連串周遭現實共冶一爐。畫中廣袤的藍天與地平線，驟眼看去我突然想起Minecraft。這樣說，在此刻的共時性上，不論是畫者還是觀者，都有任務去建造景象，為世界供予意義。
26/4/2022
תגובות