-這次觀察/紀錄經驗的挑戰主要源自於陌生感。當舞者的身體以幾乎停歇的慢速活動，按常理，必然比瞬息萬變的一般動態更易捕捉，而事實卻不然。「緩慢」使身體處於動—靜的悖論狹縫裡：她既是一幀幀定格的靜物，同時是一串連續的動態，飛矢不動卻在動。擺蕩於石膏像素描與街上寫生兩種狀態之間，慣性的思維與手勢於是出了故障，頓時未懂反應，筆下的勾勒和圖廓，這一刻看似明晰如鏡，下一刻即爛塗成埿沼，「觀察-思考-描繪」的過程屢遭波折，「眼-心-手」的不協調終促成了從外（舞者動態）至內（自身繪畫動作）的陌生感。陌生感是種抽離的力量，對作品成果來說當然是種罡礙，但對生活體驗來說是一件幸事。
-另外有異於一般速寫的，是對圖像的敘事性的關注。這數十幅畫像，一方面是一疊密集的描繪，裡面有平面筆觸的反身性、方框內的虛實佈局，也有明暗的調控；另一方面，更重要的，它也是一次演示的紀錄，這紀錄包含了主觀的視點和聚焦、少許半吊子的場面調度、幀與幀之間的時空暗示，甚至情節的安排。顯然，說是速寫，它（們）本質上更似是連環圖，具有分鏡意味，但卻沒有在構圖和線條質素上出現妥協。我留意到，當圖像過度服膺於敘述，其本身的寓意的流動或會被堵塞，於是在某些時刻裡，我試圖拿走具體的再現或指向，也抽空畫面上的「工夫」，更側重於碎片與喻意，去試圖抗衡一種將事情條理化的、再敘述的衝動。吞進肚裡的有時比說出口的更真實。
-吸音棉上放著的是動作的印記；牆上掛著的是光照的痕跡，同樣把不在場的記憶或事件重塑。想起（在書上）看過荷蘭錄像藝術家Roos Theuws曾用極慢的平移拍下一段湖景。異常的緩慢令轉變（鏡頭的移動）變得極其隱蔽。要察覺它，只能長時間注視著螢幕的邊緣，看景物的增減，或者，待移動發生以後，再將當下與記憶進行比對。這三小時的演示裡，舞者以極為嫻熟的緩慢，將每個「當下」的動作變成「記憶」，似乎也回應了空間內零落的印記和痕跡，也喚起憶念。
-不論動機、緣由、主動或被動，石化的人本應喪失了回應外界的能力，終日被擺佈和擱置，然而人的身體並不允許如同死物般的絕對靜止，當肉身開始了自主思考，肌肉與神經便掙脫了僵化。這展示出的是一種韌性，也是一種遭遇外部逼迫時的反射式的內在驅力。實際上石化只能在象徵層面上發生，而搭建象徵的是人，但挪開象徵的也是人。
2023/8/30
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《（我安靜得像一塊石頭），「從那裏走到這裏」。》@牛棚藝術村 1a空間
不加鎖舞踊館 李偉能策展
羅玉梅x楊怡孜
跨媒體藝術家 X 舞蹈藝術家
展覽空間 X 跨媒介三小時對話
縈繞於身體與日常考察的物料之間
從絮語中展開，在空間中成形；
累積當下流動的經驗，拼湊出移動的風景。
身體，似乎無法忘記。
三場演出. 三種記錄.三種媒介
錄像 X 聲音 X 繪畫
一場由跨媒介藝術家羅玉梅及本地舞蹈家楊怡孜打造的展覽體驗，間歇著三場三小時的跨媒介表演，穿越盤根，將宛如溯溪般的過程，匯聚成讓身體說話的空間。
在三場表演中，將會邀請另外三位藝術家觀察員，以三種不同的媒介紀錄和捕捉楊怡孜的身體練習。紀錄文件或物品將會留在展場之中，讓展覽在過程中可以不斷地更新。
24/8 (7pm)
何汶軒｜錄像
27/8 (3pm)
林葉｜聲音
30/8 (7pm)
劉政熙｜繪畫
以上展覽資訊擷取自不加鎖舞踊館Instagram
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