（文章原載於立場新聞藝文版）
前後造訪展覽兩次，激起的聯想和感受繁多。這些思緒的複雜和糾結，很需要用文字梳理一下。
首次造訪，展覽作品給我的印象是激烈的、扭曲的，其中似乎蘊含著某種暴力：作品如Double Happiness 、Sunrise After Party都經過烈火焚燒，或外力的強行彎曲，以致物件脫離了平常的狀態。藝術家通過改造現成物的手法，在提示一種抽離的角度：抽離常態，是為了什麼？當啤酒罐不再是啤酒罐、膠椅不再是膠椅；酒的意象幾平滿溢於整個展覽空間，這種脫離現實的感覺，是令觀眾醉倒，抑或令觀眾更加清醒？
帶著這些迷思，我在敷日後再次踏入展場。期間，展覽的題目引起我的好奇——「充實釘子」，為什麼是釘子，又為何充實？
要使一顆釘子發揮作用，必先以之買穿他物，然後拴緊、或擰實，用以鞏固、或成全某種結構。破壞與創造一同發生，這大概是釘子的本質。在此來看，許多疑問都仿佛能找到解答：從現實中抽離，才有空間去「充實」，充實在於，先破而後立，創造新的現實。
Remedy的方形視覺圖像讓人想起 Mark Rothko，壓迫感非常：When The Ship Goes的塑膠彩及噴漆技法也甚高明；Closer的L型構造對展場空間的回應亦適宜，足見藝術家對混合媒介的掌握。
縱然如此，其中最有趣的重點，是支撐作品的釘子（們）。一般而言絕不會大刺刺地展露於人前的釘子，在藝術家的製作和合成下，顯得耐人尋味。釘子刺穿木板、木塊、鐵枝、鐵塊，貫穿既有物件與及既有現象，構成全新的「現實」。這些釘子看起來普通不過，卻能聚沙成塔，對大結構起作用。它們破壞了原有的東西，卻建造了一些更美好的事物。
我在《充實釘子》裡看到了冀望和勉勵。
27/9/2020
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