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造一寸淨土:寫智海《餘地》@刺點畫廊
(原文亦載於藝鵠書店 網頁 及 Instagram ) 一塊偌大的展牆上,簡單印著一些基本資訊,展題及藝術家的名字特別顯眼,地和海一同出現,文字意象為接下來的圖像閱讀作了微妙鋪墊。拐進一個接近方型的場地,不出十幅小畫以平均的節奏排列在三面白牆上。藝術家雖然身兼漫畫家的身份,...
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有限的人:淺談布魯斯.瑙曼作品中的身體性@大館《布魯斯.瑙曼》
(原文亦載於藝鵠書店網頁及Instagram) 現時在大館舉行中的布魯斯.瑙曼(Bruce Nauman)個展大張旗鼓,涵蓋藝術家六十年來創作的三十五件作品,展示其不竭的毅力和思維的靈敏度。綜觀瑙曼的實踐,就個人而言最吸引的是他如何藉著智性、反叛、戲謔的態度,以各種技術和媒...
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關於遠或近、現在和過去、永恆與可朽:談周俊輝個展 "Interview the Interviewer" @SC Gallery
(原文亦載於藝鵠書店網頁及Instagram) 周俊輝在他近期的個人展覽Interview the Inteviewer裏,不單陌生化了畫廊主人與藝術家的關係,也通過各自迥異的身份經歷和視角,重新激活、敘述被塵封的歷史片刻。...
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內斂的省思:試看葉偉靖的繪畫 @安全口畫廊《物質相》
(原文亦載於藝鵠書店網頁及Instagram) 在舊工廈的白盒裡,葉偉靖的畫作散佈在視線內的各處。被分離的九宮格錯落地出現,隱約對應著場地的隙縫,也在尋常的格局中稍微加入了跳脫的閱讀節奏。走進這個由畫作構成的句法空間,在蹲站、俯仰之際,人、畫、空間與光線間的對話已然展開。...
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觀察札記:《(我安靜得像一塊石頭),「從那裏走到這裏」。》@牛棚藝術村 1a 空間
-這次觀察/紀錄經驗的挑戰主要源自於陌生感。當舞者的身體以幾乎停歇的慢速活動,按常理,必然比瞬息萬變的一般動態更易捕捉,而事實卻不然。「緩慢」使身體處於動—靜的悖論狹縫裡:她既是一幀幀定格的靜物,同時是一串連續的動態,飛矢不動卻在動。擺蕩於石膏像素描與街上寫生兩種狀態之間,...
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在平復之前,以波潾作為哀悼:談2023年度中大藝術系本科畢業展
(原文亦載於藝鵠網頁及Instagram) 初夏,藝術院校的畢業季。 今年中文大學藝術系本科畢業展以《趕在漪淪散去前》為題,借引聞一多《死水》,將創作喻為水滴,以擴散共感。漪淪的出現,暗示了經已發生的動盪或災難,駭浪驚濤漸次遠去,三十一位畢業生仍秉著決心,以投奔大海的姿態,...
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觀展隨筆:Jessie Tam "It Has to Be Apart\It Has to Be Alone" @Aco artspace
掉落的斷髮躺在膠地板,隱約地牽引彎月和十字星。圍欄抵著牆的逼壓,風從奇特的角度闖入。遮光貼經已被盡量刮平,仍帶輕微皺曲,一面攔截暖光,一面映射冷調。疲軟而虛弱的窗被沾濕後開始滴水。一片淡藍的籠罩下,人與物漸次變得透明,輕而柔韌。...
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展覽工作員之隨筆
一個展覽工作員的觀展經驗總是微妙而奇特。長時間的接觸與反複觀看,冷卻了作品的官能衝擊,而衝擊隨時間溶解,然後滲進職場的日常風景。最激憤的圖像,過目百次也變得隨和、可親,此時藝術最原始的魔魅被減退,甚至也被怯除。於是原本將日常陌生化的作品,如今又復歸成為慣常,但這復歸並非落俗...
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觀展筆記:陳育強《天雨粟》@cbalhk
觀展筆記,隨想。 -書法的物料大概偏向平面,不易疊加或遮蓋(積墨也有限度);相對地西畫的媒材多了縱向的layering,有反複修正的可能,但作品中的筆法趨近於一蹴而就,有種率直的生命力。我想書法是時間的遞進與空間的佈置,書寫者以不同速度進行構圖,這點與抽象畫的形式或有相通之...
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艺鵠個展小記
畫作是抽離的表達,它既不能改變現實,出發點充其量是自我安慰。雖此,「創作」歸根結底卻是一個把各種生活材料匯聚和轉化的生產過程。我想,在作品之中那些未被表露的、潛伏的碎片,與及作品以外的景況等,才是形成作品的關鍵要素。正如潛意識裡的碎片,那些未被語言化的,綜橫交錯的混亂,才是...
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